Die erfolgreiche Verfilmung von Erich Maria Remarques gleichnamigem Erfolgsroman „Nichts Neues im Westen“ aus dem Jahr 1929 wurde gerade für neun Oscars nominiert. Wie jedes Jahr erinnert uns die Preisverleihungssaison daran, dass viele der besten Filme auf Fiktion basieren. Aus diesem Grund haben wir sieben gelungene Verfilmungen ausgewählt, die ihren Originalromanen nicht nur gerecht werden, sondern sie auch bereichern.
Ein Artikel von Gabriela Tscharner Patao
Denis Villeneuves Adaption der Römer von Frank Herbert 1965 ist der erste von zwei Filmen, die der Regisseur für diese futuristische Geschichte geplant hat. Nach David Lynch mit seiner Adaption des komplizierten Romans von 1984 nicht gerecht und konnte weder die Kritik noch das Publikum begeistern Villeneuves Version der Weltraumsaga hat definitiv einen Nerv getroffen.
Ihm gelingt es, die filigranen Strukturen des Buches in eine verständliche Form zu verdichten, und die visuelle Brillanz und Besetzung aus Timothee Chalamet, Oskar Isaak und Zendaya tragen zur Popularität dieses Films bei, der bei den Academy Awards 2022 sechs Oscars gewann. Die Fortsetzung soll Ende 2023 in die Kinos kommen und wird „Elvis“ in der Hauptrolle spielen. Austin-Butler als Feyd-Rautha und Florenz Pugh gehören als Irulan.
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Frank Darabonts Film, basierend auf Stephen King‘s Novelle Rita Hayworth and the Shawshank Redemption (1982) ist ein Klassiker, der von Symbolik durchdrungen ist und viel Raum für Interpretationen lässt. König dachte nicht, dass die Geschichte genug Stoff für einen Film abgeben würde, aber Darabont erweiterte die Handlung und gab bestimmten Charakteren mehr Raum.
Das Ergebnis: Die Geschichte von zwei lebenslangen Insassen Andy (Tim Robbin) und Rot (Morgan Freeman) wurde für sieben Oscars nominiert. Die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Autor und Filmemacher führte zu einem Klassiker, der seit 2008 jedes Jahr den ersten Platz in den Top 250 Filmen von IMDb belegt.
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George OrwellDer Roman von 1948 spielt in einer erschreckenden futuristischen Welt, in der der totalitäre Staat Ozeanien den Individualismus seiner Bewohner bis ins Mark erstickt und dessen Big Brother-Überwachungssystem zum Synonym für die Kontrolle faschistischer Organisationen geworden ist.
Die englische Verfilmung von Michael Radfordmit John Hurt und Richard Burton in den Hauptrollen, ist einer der wenigen, der Orwells komplizierte Vorlage erfolgreich. Roger Deakins großartige Kameraarbeit taucht die Welt Ozeaniens in dunkle Grautöne, die Orwells düstere Vision unserer Zukunft eindrucksvoll unterstreichen.
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Miloš Formans Oscar-prämierter Film ist ein Beispiel für eine literarische Adaption, die ihrem Original nicht treu bleibt. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Ken Kesey basierte Tragikomödie hat eine andere Perspektive als der Roman, der aus der Sicht des Patienten und Indianerhäuptlings „Chief Bromden“ erzählt wird. Die Perspektive des Films hingegen ist die des cleveren Verbrechers McMurphy (Jack Nicholson), der eine Geisteskrankheit vortäuscht, um seine Strafe in einer Nervenheilanstalt zu verbüßen. Dort stellt er jedoch bald das Machtgefüge der Anstalt in Frage und löst eine Revolte unter den Patienten aus.
Trotz dieser Abweichungen gewann der Film die “Big Five” bei den Oscars, Auszeichnungen für den besten Film, die beste Regie, das beste adaptierte Drehbuch und für beide Hauptdarsteller. Jack Nicholson und Luise Fletcher als Oberschwester Ratched.
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Die filmische Adaption des gleichnamigen Werks von J. R. R. Tolkien ist wohl einer der beliebtesten Filme nach Buchvorlage. Die drei Filme „Der Herr der Ringe: Die Gefährten“ (2001), „Der Herr der Ringe: Die zwei Türme“ (2002) und „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ (2003). ) wurden für insgesamt 30 Oscars nominiert und konnten 17 davon gewinnen, letzterer gewann sogar den Oscar für den besten Film.
Direktor Peter Jackson schafft es, die Geschichten von Ballast zu befreien und mit Hilfe wegweisender CGI dieses fantastische Universum und seine monumentalen Kampfszenen realistisch zum Leben zu erwecken, ohne die Heldenhaftigkeit und Gefühlswelt seiner Protagonisten wie dem Hobbit Frodo Baggins (Elijah Wood) verlieren.
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Der Psychothriller Stephan Rick nach dem Roman „Die dunkle Seite des Mondes“ des Schweizer Autors Martin Suter. Moritz Bleitreu spielt den erfolgreichen Rechtsanwalt Urs Blank, der Zeuge des Suizids eines Klienten wird und traumatisiert wird. Als Lucille (Nora von Waldstätten) Halluzinogene in Form von Pilzen verabreicht bekommt und er auf dieser Reise mit seiner dunklen Seite konfrontiert wird, verliert er völlig die Kontrolle.
Die filmische Adaption dauert nur begrenzt Suters Original und zeichnet Blank sympathischer, als er im Buch dargestellt wird, was an der liebenswerten Persönlichkeit des Schauspielers liegen mag.
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Die deutsch-amerikanische Koproduktion von Wolfgang Petersen machte Figuren wie Atréju und den Glücksdrachen Falkur zu bekannten Namen. Der Film basiert auf dem beliebten Roman von Michael Ende hat eine Fangemeinde, die erst seit den 80er Jahren gewachsen zu sein scheint. Obwohl es nur die erste Hälfte des Buches abdeckt, behandelt es Themen wie den Tod der Eltern, Mobbing und die Ausbeutung indigener Kulturen, die den Film heute relevant machen.
Bezüge zur unendlichen Geschichte und ihren Charakteren finden sich beispielsweise in der Musik der Heavy-Metal-Band Korn (das Album «The Nothing» ist benannt nach dem Nichts, dem Bösewicht der unendlichen Geschichte) bis hin zu TV-Serien wie «The Simpsons» oder «South Park» und gipfelt in der dritten Staffel der erfolgreichen TV-Serie «Stranger Things» (2016), in der sich Dustin und Suzie zum Titelsong des Films «Never Ending Story» begegnen, gesungen von Limahlsich verlieben.
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