Neues Album des Münchner Elektro-Duos Umme Block: Songs in der Schwebe

Die beiden Münchnerinnen Leoni Klinger und Klara Rebers machen als Umme Block sphärischen Elektropop. Mit ihrem zweiten Album „State of Limbo“ waren sie bereits auf Tour in Deutschland, am Samstag werden sie es im Technikum präsentieren.

AZ: Frau Klinger, Frau Rebers, wenn einer von Ihnen eine E-Mail zur Vereinbarung eines Interviewtermins bekommt, antworten Sie beide. Ist das Ihr Konzept, nur als Paar aufzutreten?
KLARA REBERS: Ja, als Umme Block ja. Wir haben auch viele Angebote von großartigen Musikern erhalten, die gerne bei uns mitmachen würden. Aber wir sagen immer: Nein, wir bleiben zusammen.

„Wir haben gemerkt, dass wir musikalisch perfekt zusammenpassen“

Wie das?
LEONI KLINGER: Das hat sich über die Jahre entwickelt. Wir haben als Teenager angefangen, zusammen Musik zu machen, und haben es mit Unterbrechungen immer wieder gemacht. Wir haben gemerkt, dass wir musikalisch sehr gut zusammenpassen. Das wurde natürlich zu einem Konzept, ohne dass wir uns von vornherein entschieden hätten, dass wir nur zu zweit Musik machen würden.

Wie fing es an, als Sie ein Teenager waren?
KLARA REBERS: Ich war mit 13 oder 14 Jahren nach der Schule bei Leoni zu Hause. Wir wussten nicht, was wir miteinander anfangen sollten, weil wir uns nicht so gut kannten, aber dann haben wir schnell gemerkt, dass wir gerne basteln Musik. Leoni spielte Klavier, ich spielte Klavier und Gitarre. Dann sind wir zu Leonis Vater gegangen und haben gesagt: Wir hätten gerne eine Band.

Was hat er geantwortet?
LEONI KLINGER: Er hat sich über das Interesse gefreut. Als junger Mann war er in Bands und hatte noch ein bisschen Equipment, zum Beispiel einen Gitarrenverstärker oder ein altes Mischpult. Er ist Lehrer für Deutsch als Zweitsprache, viele seiner Schüler sind gerade nach Deutschland gekommen und wir haben mit einigen von ihnen eine Band gegründet.
KLARA REBERS: Leonis Vater hat geschaut, wer musikalisch ist. Er fragte: Wer hat schon einmal Schlagzeug gespielt? Okay, dann schauen wir uns das mal an.
LEONI KLINGER: Es war also eine länderübergreifende Situation, wir konnten uns kaum verstehen und haben uns zunächst mit Händen und Füßen in Französisch, Englisch und Deutsch durchgewurstelt. Auch wenn es kitschig klingt: Unsere gemeinsame Sprache war die Musik. Wir haben uns dann für vier Jahre versichert.

Michael Jackson, Nelly Furtado, Suzanne Vega

Songs von welchen Künstlern?
KLARA REBERS: Wir hatten ein Michael-Jackson-Medley, dazu Nelly Furtado, Suzanne Vega.
LEONI KLINGER: Und viel R&B und Hip-Hop. Wir hatten auch einen Rapper. Es war eine bunte Mischung und eine sehr gute Schule. Beim Covern lernt man vieles von dem, was man später beim Schreiben von Songs lernen wird.

Was geschah nach der Auflösung der Band?
LEONI KLINGER: Wir beide machten weiter. Klara war fleißig am Komponieren, ich war fleißig am Schreiben.
KLARA REBERS: Die klassische Singer-Songwriter-Besetzung. Aber dann wollten wir um 13 Uhr nicht mehr auf dem Stadtfest spielen, sondern mehr Knall haben.

Und wie kam der Knall in deinen Sound?
KLARA REBERS: Wir haben einen Song aufgenommen und festgestellt: Wir mögen den elektronisch-sphärischen sehr. Unser Aufbau auf der Bühne hat sich dann zufällig ergeben. Leoni hat sich von einem Freund einen Synthesizer geliehen. Wir haben es ausprobiert und ich bin von der Westerngitarre auf die E-Gitarre umgestiegen. Freunde und Bekannte gaben uns Tipps, welche Geräte wir ausprobieren könnten, einiges davon haben wir bei Ebay ergattert, da es nicht mehr produziert wird.

„Unser Credo ist, alles live zu machen, was irgendwie möglich ist“

Welches Equipment benutzt du heute auf der Bühne?
LEONI KLINGER: Wir haben vier Synthesizer, darunter ein Relikt von 1982, aber auch neuere Modelle. Und wir haben eine Beatmaschine und einen Sampler, mit denen wir unsere Beats abfeuern. Wir zerlegen es in kleine Teile und leben, wir können sie bauen und zusammenstellen, wie wir wollen. Unser Credo ist, alles live zu machen, was irgendwie möglich ist.

Dank Beatmaschinen und Samplern haben die Musiker, die sich Ihnen anbieten, keine Chance.
LEONI KLINGER: Natürliche, echte Trommeln und Konserventrommeln kann man nicht vergleichen. Aber sie passen sehr gut zu unserer Art von Musik.

Ihr neues Album heißt „State of Limbo“. Damit ist nicht wirklich Pole Dance gemeint, oder?
KLARA REBERS: Nein, Schwebe ist im biblischen Sinne Schwebe, und Schwebezustand ist Schwebezustand.
LEONI KLINGER: Wir haben den Titel gewählt, weil alle Songs im Schwebezustand entstanden sind – während der Corona-Zeit. Unser erstes Album wurde im Februar 2020 veröffentlicht. Danach durften wir nicht mehr auf Festivals starten und spielen. Aber so fingen wir wieder an zu schreiben.

Der österreichische Bassist Günther Groissböck.

Sänger Günther Groissböck in München: Ein Bassist geht aufs Ganze



X

Sie haben den Artikel zur Merkliste hinzugefügt.

zur Merkliste




Für ihre neue CD hat sich die Cellistin Raphaela Gromes intensiv mit dem Schaffen von Komponistinnen auseinandergesetzt.

„Femmes“ von Raphaela Gromes: Wenn sich Spinnen abseilen



X

Sie haben den Artikel zur Merkliste hinzugefügt.

zur Merkliste




“Wir stehlen diese großartige Harmonie”

In einem der neuen Songs zitieren Sie die „Serenade“ von Franz Schubert. Das späte Ergebnis Ihres Klavierunterrichts?
KLARA REBERS: Auf jeden Fall. Aber es steckt noch eine andere Geschichte dahinter: Mein Bruder Johannes ist Schauspieler, er spielte „Schwanengesang“ am Theater Göttingen und sang das Lied dort. Es war berührend für mich, meinen Bruder zum ersten Mal auf einer professionellen Bühne zu sehen. Dann habe ich es mir immer wieder angehört und wir haben gesagt: Wir stehlen diese geile Harmonie.

Urheberrechte gelten nur 70 Jahre, also gab es keine Probleme.
KLARA REBERS: Genau. Und urheberrechtlich konnten sie uns sowieso nichts anhaben, weil wir das sehr verändert haben. Wir haben die Harmonien auf dem Album immer wieder verwendet. Und wir kommunizieren gerne, dass uns das inspiriert hat. Auch wenn unsere Generation nicht ständig in der Philharmonie oder der Oper sitzt, finden wir es schön zu sagen: Diese Musik ist großartig und inspirierend, hört sie euch an!

Die Texte auf Ihrer Website sind hauptsächlich auf Englisch. Haben Sie schon den internationalen Markt im Blick?
KLARA REBERS: Wir würden gerne außerhalb des deutschsprachigen Raums spielen. Auf Spotify können Sie sehen, wo die Songs gehört werden. Bei uns stehen Polen und Frankreich ganz oben. Und wir waren letztes Jahr in Litauen, es war eine großartige Erfahrung.

Umme Block-Songs werden auch in Frankreich und Polen gestreamt

Was hat Sie dorthin geführt?
LEONI KLINGER: Kaunas war 2022 Kulturhauptstadt, es gab eine Sommerbühne und wir wurden empfohlen. Wir haben ein Hinterhofkonzert gespielt, bei dem wir uns gefragt haben, ob es den Leuten etwas ausmachen würde, wenn wir laute elektronische Musik spielen würden. Aber die Leute waren unglaublich interessiert. Das war ein Highlight.

Und warum hört man Ihre Songs in Polen und Frankreich?
KLARA REBERS: Es ist algorithmisch. Vielleicht ist elektronische Musik gerade voll im Trend und wir haben uns eine Art Algorithmus ausgedacht. Ich habe französische Verwandte, aber ich glaube nicht, dass sie ganz Frankreich bedienen und sagen: Hör dir die Musik meines Cousins ​​an.


Technikum (RAM 26), Samstag, 28. Januar, 20 Uhr Tickets für 19,40 Euro an 01806/570070