“Mir geht es gut”: Was Wim Wenders von Edward Hopper gelernt hat

Besondere Kunst in einem besonderen Gebäude in einer ungewöhnlichen Umgebung: Nicht umsonst zeigt Wim Wenders seinen Kurzfilm „Two Or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Galerie in Dahlem. Der „Himmel über Berlin“-Regisseur kann hier sein poetisches Werk besonders gekonnt in Szene setzen.

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Der Künstler ist anwesend: Wim Wenders in der Bastian Gallery bei seinem Kurzfilm „Zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“

(Foto: S. Oelmann)

Der Film könnte ruhig länger sein, so schön ist es, wenn die Bilder von Wim Wenders laufen lernen. Der Tankwart, das Paar im Auto, die jungen Leute auf der Veranda, im Hotel, die Landschaften – alles ist so, wie Edward Hopper es hätte malen können. Die Fotos, die für sich sprechen und ungemein lebendig sind, obwohl sie Szenen eines eher langweiligen Alltags zeigen, ziehen den Betrachter in ihren Bann. Umso mehr, wenn die Bilder dann im Film zu kurzen, wortlosen Geschichten werden. Man folgt den Protagonisten meditativ, versteht sie, mag sie, mag sie nicht, ist aber meistens einfach nur fasziniert davon, wie sie sich in die 3D-Umgebung einfügen oder wieder verschwinden. Wie Geister, die nicht gerufen wurden.

Das Licht, das Kinofiguren verherrlicht

Diese „Zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“, also diese zwei oder drei Dinge, die Wim Wenders von diesem großen Künstler hätte lernen können, könnten Lässigkeit sein, diese Ruhe, diese Normalität, die zu Postkartenmotiven geworden ist und die dem entspringen Feder eines der besten, beliebtesten und teuersten Künstler der jüngeren Vergangenheit.

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Das Licht und die Lichtlosigkeit – in Wenders Film sehen wir Edward Hoppers Bilder in imaginären Gedanken nacherzählt.

(Foto: Brandmeister, Wim Wenders, 2019)

Doch das Wort Poesie liegt Wenders besonders am Herzen, wie er in einem Interview verrät, und: „Es ist das Licht, das mich an Hopper am meisten fasziniert und prägt. Ich habe „Fire Chief“ in dieser Dämmerung aufgenommen, in der die Schatten immer länger werden . Es ist das Licht, das Kinofiguren verherrlicht.“ Der Filmemacher glaubt, dass 3D ein hochpoetisches Medium ist, das Zuschauer in seinen Bann ziehen kann, weil es gezeigt hat, dass es ganz andere Gehirnregionen einbezieht als das Betrachten in 2D.

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„Two or Three Things I Know about Edward Hopper“ wurde 2020 anlässlich der Hopper-Retrospektive in der Fondation Beyeler 2020 in Basel gezeigt und ist eine Hommage an einen der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.

(Foto: Treffen auf der Veranda, Wim Wenders 2019)

Wenders sieht das 3D-Bild als solches eine Affinität zur Poesie, die als Phänomen jedoch weitgehend unbekannt geblieben sei. „3D kommt eigentlich nur in spektakulären Filmen zum Einsatz“, bedauert der 77-Jährige, betont aber die durchaus poetische Natur von James Camerons neuestem 3D-Werk „Avatar“. „Sonst hätte Cameron die Qualität seiner Filme nicht erreichen können“, ist sich Wenders sicher, „er hat einen tollen Job gemacht.“

Das eigentliche Geheimnis von 3D werde jedoch von der Filmindustrie nicht wahrgenommen und sei mittlerweile fast verkümmert, glaubt Wenders. Er kennt sich aus, hat in den letzten Jahren immer wieder in 3D gedreht – kurze und lange Filme – er weiß viel über die Technik dahinter und wie diese Filme geschnitten werden: „Das braucht mehr Zeit.“ Mit der Zeit kann sich das Medium, das der Filmemacher so sehr liebt, wirklich entfalten.

3D – mehr als “Action”

Warum also dieser Kurzfilm im Hopper-Stil von Wim Wenders? Vor einem Gemälde, insbesondere einem Trichter, zu stehen, ist nur ein zweidimensionales Erlebnis, und Fotografie und Film erreichen auch nicht die Tiefe, die der Regisseur will. Die Möglichkeit, sich in ein Gemälde hineinziehen zu können, sei zwar vorhanden, aber nicht mit der Wirkung von 3D zu vergleichen, betont er in der Bastian-Galerie in Berlin-Dahlem.

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Wenders’ fotografisches Werk wird weltweit in Museen ausgestellt und publiziert. Er hat zahlreiche Essays über die Bedeutung des Kinos geschrieben. Auch seine Film- und Fotobücher erregen internationale Aufmerksamkeit.

(Foto: S. Oelmann)

„Ich denke, 3D ist das Medium, das mich dem am nächsten bringt, was ich aus einem Bild herausholen möchte.“ Wenders fragt sich immer wieder, wie 3D so diskreditiert werden konnte, diskreditiert als „Kindersprache oder gar Handlungssprache“. Völlig zu Unrecht, wie Wenders’ Film beweist, denn 3D kann auch ganz anders sein. Seine Hoffnung ist, dass 3D in der Kunst, in Museen und Galerien mehr Anwendung finden wird, auch wenn es dem Kino nicht so gut geht.

Zurück zu Edward Hopper: Als Maler, der als Werbegrafiker, als Designer anfing, war ihm natürlich eine gewisse Bildsprache vertraut, die aber zunächst wenig mit Kunst zu tun hatte. Die Zuversicht, sein Leben als Maler endgültig zu gestalten, kam erst zu einer Zeit, als es so ziemlich das Letzte war, wie Hopper zu malen: „Objective“ – das war überhaupt nicht „en vogue“. Niemand habe ihn angebrüllt, erinnert sich Wenders, “er war zu seiner Zeit total anachronistisch”.

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Für Edward Hopper waren die von ihm gemalten Bilder „die Reproduktion der ihn umgebenden Welt, auch der Welt, die er in sich selbst sah“.

(Foto: IMAGO/NurPhoto)

Hoppers „Erlösung“ war, ein begeisterter Kinogänger zu sein. Als ihn die „Kunstblockade“ packte und er nicht mehr wusste, was er malen sollte, ging er lange jeden Tag ins Kino. „Es müssen um die 1000 Filme gewesen sein, er hat sich alles angesehen, was das Kiezkino gezeigt hat“, sagte Wenders voller Bewunderung und kaum überrascht. Vom europäischen Kunstfilm bis zum amerikanischen Mainstream hat Hopper alles gesehen – und das spiegelt sich natürlich auch in seinen Werken wider. „In den Tagebüchern seiner Frau kann man nachlesen, wie oft Hopper ins Kino gegangen ist und was er gesehen hat“, sagt Wenders. So entstand das berühmte Bild „Nighthawks“.

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Wenders ist einer der wichtigsten innovativen Gestalter des zeitgenössischen Kinos. Seine ikonischen Spielfilme wie „Paris Texas“ oder „Der Himmel über Berlin“ wurden international ausgezeichnet.

(Foto: imago images/Pixsell)

Umgekehrt wird es auch zum Schuh: „Wie viele Filmemacher wurden von Edward Hopper beeinflusst?“ fragt Wim Wenders, der sich definitiv zu ihnen zählt. Ihm geht es um die erzählerische Haltung, es sind eben Bilder, die eine Geschichte haben und nicht nur eine Momentaufnahme sind. Sie können deutlich sehen, dass gerade etwas passiert ist und etwas anderes passieren wird. Eine sehr seltene Eigenschaft zeitgenössischer Kunst, dass man Geschichte und Geschichten sieht, resümiert Wenders.

Die Einsamkeit des Menschen

Was Wenders an „Nighthawks“ am meisten fasziniert, ist das narrative Element, die Visualisierung menschlicher Einsamkeit. Und was dabei herausgekommen ist: Nämlich, dass das Kino Edward Hopper viel gegeben hat, dass Hopper dem Kino aber auch viel zurückgegeben hat. Zwischen Hopper, Kino und Malerei besteht eine interessante Wechselbeziehung: „Ich habe Hopper viel zu verdanken. Ich bin unzählige Male zu diesem Maler gepilgert, ins Whitney Museum oder ins MoMa. Aber um ihm wirklich gerecht zu werden, musste ich drehen.“ diesen Kurzfilm-Essay.”

Und damit zurück zum Anfang: Der Film hätte länger sein können. Für Wim Wenders ist er aber genau richtig, er hatte sich von Anfang an vorgenommen, dass dieser Film nicht für sich selbst stehen soll, sondern Lust auf den Künstler machen soll. „Und diese Begeisterung für Hoppers Arbeit sollte keine Stunde anhalten“, lacht er. “Es geht mir gut.”

Anlässlich der Filmpräsentation produzierte Wim Wenders drei neue Fotografien in seiner mittlerweile dritten Einzelausstellung in der Bastian Gallery zu sehen vom 25. Januar bis 4. März 2023.