Silvestrovs Stille Lieder vereinen bedeutende Werke der Poesie – Verse aus russischen Klassikern des Goldenen und Silbernen Zeitalters und eines bedeutenden ukrainischen Dichters sowie russische Übersetzungen britischer Poesie. Baratynsky, Yesenin, Keats, Lermontov, Mandelstam, Pushkin, Shevchenko, Zhukovsky, Shelley und Tyutchev sind auf dem Album versammelt.
„Ich finde diese Musik sehr berührend in ihrer Aufrichtigkeit und Transparenz“, sagt Hélène Grimaud. „Sie ist sehr poetisch und versucht nie, etwas zu sein, was sie nicht ist. Es hat eine ganz besondere Farbe und Textur. Und natürlich freue ich mich immer zu sehen, wie die Leute darauf reagieren.«
Hélène Grimaud entdeckte Silvestrovs Stille Lieder vor fast 20 Jahren, als sie zu ihrem Geburtstag eine Aufnahme des Liederzyklus geschenkt bekam. Bald fügte sie ihrem Repertoire einige Klavierstücke von Silvestrov hinzu und suchte nach der idealen Stimme für seine Lieder. Als sie den deutsch-rumänischen Bariton Konstantin Krimmel kennenlernte, Gewinner des Internationalen Helmut-Deutsch-Liedwettbewerbs 2018, hatte sie sie gefunden. Im August 2022 führten die beiden Musiker ihr Silvestrov-Programm in der Turbinenhalle am Stienitzsee auf, wobei der damals fast 85-jährige Komponist im Publikum saß. Im März floh er aus seiner kriegszerrütteten Heimat nach Berlin. Nun trafen Grimaud und Silvestrov zum ersten Mal aufeinander. Die Aufführung wurde von der Deutschen Grammophon gefilmt. Das emotionale Konzert ist am 21. Januar auf STAGE+ zu sehen. Das Album erscheint am 3. März 2023.
„Als ich anfing, diese Stücke auf meine Konzertprogramme zu setzen, stieß ich auf eine gewisse Skepsis“, sagt Hélène Grimaud. »Aber wir Interpreten sind für mich ein offener Kanal zwischen der Welt des Komponisten und der inneren Welt des Publikums. Erst wenn man ein Stück wirklich präsentiert, wenn der Klang hörbar wird, entsteht diese Verbindung zwischen Musiker und Zuhörer, und die ist sehr stark. Das erlebe ich jedes Mal, wenn ich Silvestrovs Musik spiele, und es ist eine wunderbare Sache.«
Some Silent Songs (1974-77) wurden 1977 in Kiew uraufgeführt. 1985 wurde der gesamte Zyklus in Moskau uraufgeführt. „Die Stillen Lieder und mein Klavierzyklus Kitsch-Musik (1977) sind vertonte Stille“, erklärt der Komponist. Das Werk markiert Silvestrovs Übergang von einem führenden Vertreter der sowjetischen Avantgarde zu einem Musikkomponisten, der in der Tradition von Melodie und Harmonie verwurzelt ist. In seinen reifen Werken verwendet er klare und einfache musikalische Formen – wie Wiegenlied, Walzer, Nocturne und Serenade – um das zu schaffen, was er “Metamusik” oder “metaphorischen Stil” nennt, eine Art universelle Sprache. „Ich glaube, dass Musik – auch wenn sie nicht ‚gesungen‘ werden kann – immer noch Gesang ist“, sagt er, „keine Philosophie, keine Weltanschauung, sondern ein Singen der Welt über sich selbst und ein musikalisches Zeugnis des Seins.“ 24 Lieder dauert der Liederzyklus und seine Darbietung fast zwei Stunden ohne Pause.